Hier möchte ich allerhand Fragen im Bereich Gitarre, Musik, Lernen,
Unterrichten, Komponieren usw. beantworten, die mir jeweils gestellt
werden.
Die meisten Antworten sind allgemein anerkannte Tatsachen,
einiges ist aber auch meine persönliche, subjektive Meinung. |
| Fragen |
Antworten |
Wie lerne ich grundsätzlich Gitarre?  |
 Nutze alle zugänglichen Ressourcen! Nimm Unterricht, höre CDs und
Konzerte, zapfe das Wissen deiner FreundInnen an. Es gibt Hunderte von
Möglichkeiten, Gitarre zu lernen. Und du kannst überall einsteigen, sei
es beim Liedbegleiten, bei einer Rockband oder beim traditionellen
klassischen Gitarrenspiel. Viele Leute, mich eingeschlossen, haben in
irgendeinem Bereich mal angefangen, und sind am Schluss ganz woanders
gelandet. |
| Kann ich auch selber, ohne Unterricht, Gitarre lernen? |
Mit einem guten Gehör und viel Motivation ist es möglich, selbständig
zu lernen. Doch bleiben erfahrungsgemäß viele Leute auf der
elementarsten Stufe hängen. Eine gute Lehrperson kann die besten
Methoden vermitteln, die Motivation fördern und den Horizont erweitern.
Häufige Fehler beim Selbstunterricht |
| Brauche ich Kraft für das Gitarrenspiel? |
Nein, je weniger Kraft eingesetzt wird, desto besser! Zuviel
Kraftaufwand kann für die linke Hand nicht nur schmerzvoll sein, sondern
führt auch zu falscher Haltung. Mit gut abgestimmtem Griffbrett,
richtiger Technik, weichen Saiten, richtiger Gitarrengröße und
instrumentgerechter Musik geht alles sehr locker und angenehm.
(Bezeichnenderweise sind es meist erwachsene, kräftige
Leute, die über Schmerzen in den Fingern klagen, während 10jährige
Mädchen das locker schaffen, weil sie gar nicht in Versuchung kommen,
Kraft einzusetzen).
Als Beispiel siehe die elfjährige Anais Youtube-Video |
| Welche Gitarrentypen? Klassisch, Elektro, akustisch, Western? |
siehe hier ! |
| Welches ist das beste Einstiegsalter? |
Ich sag einmal 7-9 Jahre. Kann aber individuell sehr verschieden
sein.
Der Trend geht eindeutig Richtung früher Einstieg. |
| Ab welchem Alter ist Gitarrenspiel sinnvoll? |
Mit geeigneten kleinen Instrumenten ist der Einstieg schon sehr früh
möglich (5 Jahre). Doch ist das nur sinnvoll, wenn das Kind wirklich
Spaß daran hat. Ein Kind, das mit 5 begonnen hat, ist mit 12 kaum
besser, als ein gleich begabtes Kind, das erst mit 7 begonnen hat. |
| Bis zu welchem Alter kann ich mit der Gitarre beginnen? |
Wer nicht gerade professionelle Ansprüche stellt, kann auch mit 50
oder 60 noch einsteigen. Es braucht sowohl für Alte als auch für Junge
einfach eine gewisse Flexibilität. Eigentlich ist das Alter dabei nicht
wichtiger als Rasse oder Geschlecht. |
| Welche Voraussetzungen braucht es für das Gitarrenspiel? |
Günstig sind flinke Finger. Ein gewisses Rhythmusgefühl ist auch
nicht schlecht. Mit einem guten Gehör geht zudem alles leichter. Aber
das Wichtigste ist das regelmässige Üben, damit lassen sich allfällige
Defizite mehr als kompensieren! |
| Wie kann ich mein Spieltempo steigern? |
Erstaunlicherweise ist bei vielen Leuten der Engpass nicht etwa die
Fingermuskulatur, sondern das visuelle Vorstellungsvermögen. Sehr viele
Leute steuern ihr Handeln unbewusst vor allem via innere Vorstellung,
und wenn der innere Film von Fingerbewegungen nicht schnell genug
ablaufen kann, ist die Muskulatur auch nicht in der Lage, diese
schneller auszuführen. Manchmal genügt es einfach, sich diesen Film
immer wieder mit Varianten (in Distanz, Helligkeit etc.) vorzustellen.
Sonst gibt's spezielle Reflextrainings. |
Ich habe zu dicke Finger ...
(oder zu dünne, zu kurze, zu lange) |
Jede Fingerform hat Vor- und Nachteile, es gibt keine Idealfinger.
Viel wichtiger als die Form ist die Beweglichkeit und Unabhängigkeit und
natürlich die geeignete Gitarre. |
| Worauf ist beim Kauf einer Gitarre zu achten? |
Über den Klang möchte ich mich nicht äußern, das ist Geschmacksache.
Doch sollte die Gitarre leicht spielbar sein. Die Mensur (= Länge der
schwingenden Saite) muss klein genug gewählt werden, die meisten Leute
spielen auf zu großen Mensuren (hat nicht unbedingt mit der Gesamtgröße
der Gitarre zu tun).
Durchschnittliche Mensur für erwachsene Frauen:
60-63cm.
Durchschnittliche Mensur für erwachsene Männer: 62-65cm.
Auch der Abstand zwischen erster und sechster Saite darf beim Griffbrett
nicht zu groß sein.
Das Instrument sollte auch mit weichen Saiten (=
weniger Spannung, leichter zu drücken) gut klingen.
Der Abstand der
Saiten zum Griffbrett sollte so klein wie möglich sein, es darf aber
nicht klirren.
In der Regel klingen leichtgewichtige Instrumente
besser. |
| Nylon- oder Stahlsaiten? |
Für den Anfang sind Gitarren mit Nylonsaiten viel geeigneter, da sie
leichter zu greifen und angenehmer zum zupfen sind. (Achtung: nie eine
Nylonsaitengitarre mit Stahlsaiten bespannen und umgekehrt!) Die 3
Bass-Saiten sind auch bei Nylonsaiten mit Metall umwickelt, und sehen
fast gleich aus wie Stahlsaiten, der Kern besteht aber aus Nylonfasern. |
| Was bedeutet eine 3/4 oder 1/2 Gitarre? |
Das sind alte Größenangaben, die von den Streichinstrumenten stammen
und eigentlich bei Gitarren nicht verwendet werden sollten (da
nichtssagend). Bei Gitarren gibt man üblicherweise die Länge der
schwingenden Saiten an (= Mensur). Dabei gelten ungefähr folgende
Entsprechungen, es gibt aber keine festen Normen:
4/4-Gitarre = 63 -
65 cm Mensur
7/8-Gitarre = 62 cm
3/4-Gitarre = 58 cm
1/2-Gitarre = 53 cm
1/4-Gitarre = 48 cm |
| Muss ich als Linkshänder/in die Gitarre andersrum halten? |
Da beide Hände gleich wichtig sind, spielen die meisten
LinkshänderInnen genau wie Rechtshändige. Wenn sich aber jemand
ausgesprochen unwohl fühlt, mit der linken Hand zu greifen und mit der
rechten Hand zu zupfen oder zu schlagen, gibt es spezielle
Linkshand-Gitarren (Es gibt auch einige Rechtshändige, die linkshändige
Gitarren spielen). Es genügt aber nicht, bei einer Rechtshand-Gitarre
einfach die Reihenfolge der Saiten umzukehren, da auch der Steg und
andere Teile nicht ganz symmetrisch gebaut sind.
Insgesamt ist die
Händigkeit selten ein Problem, da, wie gesagt, an beide Hände ähnliche
Anforderungen gestellt werden, und ich habe eigentlich nie festgestellt,
das Linkshändige irgendwie im Nachteil sind. Der gleiche
Sachverhalt tritt übrigens auch beim Klavier und andern Instrumenten
auf. |
| Wer ist der beste Gitarrist, die beste Gitarristin? |
Diese Frage ist genauso wenig zu beantworten wie: Wer ist der
schlechteste Gitarrist?
Es gibt Hunderte von hervorragenden Leuten,
von John Williams, Paco de Lucia, Anna Vidovic, Jim Hall, Sharon Isbin,
Pat Metheny bis zum legendären Django Reinhardt. Seit Kurzem erregen
auch einige fantastische junge Chinesinnen wie Xuefei Yang und Li Jie
internationales Aufsehen. An der Spitze der ganz jungen Generation steht vielleicht die Deutsche Leonora Spangenberger.
Bilder siehe hier. Beachte auch: gut und berühmt ist nicht immer das gleiche. |
Ich nehme seit 5 Jahren Gitarrenunterricht.
Kann ich nun selber
meiner Nachbarin Unterricht erteilen? |
Ein heikles Thema! Solche Hobby-Gitarrenlehrer/innen neigen dazu,
Alles so weiterzugeben, wie sie es selber gelernt hatten. Es gibt aber
Hunderte von Methoden, Gitarre zu lehren, und es ist Aufgabe der
Lehrperson, die geeigneten Methoden
für jede/n Schüler/in zu finden. Das setzt aber schon eine gehörige
Portion Wissen und Erfahrung voraus. Besonders bei Kindern ist Vorsicht
am Platz, da kann durch unsachgemäßes Vorgehen vieles versaut und im
schlimmsten Fall die Freude an der Musik verdorben werden. Bei
erwachsenen Schüler/innen ist aber bei ehrlicher Offenlegung der eigenen
Kompetenz bzw. Inkompetenz ein Unterricht durchaus möglich.
Und
natürlich ist auch ein absolviertes Musikstudium keine Garantie für
einen guten Unterricht. |
| Soll ich nach Tabulaturen oder nach Noten spielen? |
Tabulaturen sind wesentlich einfacher zu lesen, und in jüngster Zeit
kommen die meisten Noten-Ausgaben auch mit zusätzlichen Tabulaturen.
Doch ich glaube, Notenlesen gehört auch zur Allgemeinbildung und beim
Zusammenspiel mit andern Instrumenten sind Noten unerläßlich. Und wenn
man Sachen spielen will, die nicht speziell für die Gitarre geschrieben
sind, braucht man Noten. Gute Notenkenntnisse vertiefen das Wissen in
musikalische Zusammenhänge ungemein, und ein gut gestaltetes Notenblatt
ist für mich auch ein kleines Kunstwerk fürs Auge.
Hingegen sind
Tabulaturen sehr systematisch und brauchen wenig Platz, und sie sind für
Ungeübte auch leichter zu schreiben als Noten. >Tabulaturen
lesen |
| Welche Akkorde können z. Bsp. in C-Dur vorkommen? |
siehe hier |
| An wen richtet sich diese Website? |
Zunächst mal an alle Gitarrenlehrer/innen, die Noten für einen
effizienten Unterricht brauchen, denn es gibt ja bekanntlich sehr wenig
Kompositionen, die leicht zu spielen sind, aber effektvoll tönen, also
einen hohen Wirkungsgrad haben. Dann an alle Hobby- und
Profi-Gitarristen/innen, die ihr Repertoire erweitern wollen, und Musik
für einen Solo-Auftritt brauchen. |
| Wie merk ich mir die Namen der 6 leeren
Saiten? |
Die 6 Saiten werden, örtlich gesprochen, von unten nach oben
nummeriert. Das heisst: Die 1. Saite ist die dünnste, höchstklingende
Saite, die 6. Saite ist die dickste, tiefstklingende Saite.
Also: e h g d a e
Merkspruch:
Eva Hat Gitarren, Die Alle Erfreuen.
Wer das englische b für deutsches h vorzieht, kann den Spruch
abwandeln zu: Eva braucht Gitarren, die alle erfreuen. |
| Wie werde ich Profi-Gitarrist/in? |
Meistens fällt die persönliche Entscheidung schon in sehr jungen
Jahren. Der normale Weg geht über eine Fachhochschule, Konservatorium,
Jazz- oder Rock-Akademie oder eine ähnliche, meist staatliche
Institution. Die Ausbildung dort dauert mindestens 4 Jahre, doch um die
praktische und theoretische Aufnahmeprüfung zu bestehen, muss du schon
recht fortgeschritten sein. Voraussetzung ist auch ein pädagogisches
Gespür, da die meisten Gitarrist/innen auch unterrichten. Und vielseitig
musst du sein, da die Musiknachfrage ständig wechselt. Es gibt natürlich
auch Naturtalente, die ohne eine offizielle Ausbildung Erfolg haben und
von ihrer Musik gut leben können. Und merke dir eins: das Profi-Leben
macht nur Spaß, wenn du mindestens in einem Bereich außergewöhnlich
begabt bist, denn die Konkurrenz ist groß und der Verdrängungskampf
unbarmherzig. So ein Bereich kann sein: eine spezielle Musikrichtung,
Improvisation, Technik, Unterrichten, Arrangieren, Komponieren etc. Du
musst nicht überall gut sein, niemand ist das.
Und es sei auch nicht
verschwiegen, dass heute auch außermusikalische Eigenschaften eine Rolle
für eine Karriere als Profi-Gitarrist/in spielen. Dazu gehören die
Fähigkeit, sich gut verkaufen zu können, Medienkenntnisse, soziale
Beziehungen, Aussehen etc.
Und wenn du merkst, das die Profikarriere
nicht dein Ding ist, dann wisse: Auch als Amateurgitarrist/in kannst du
tolle Sachen spielen und lokal auftreten, und du bist vom immensen Druck
befreit, ständig Erfolg zu haben. |
| Wie gehst du vor beim Komponieren eines neuen Stückes? |
Ich arbeite ziemlich unsystematisch. Was ich mir vorgebe, ist eine
obere Grenze der Schwierigkeiten, die im Stück vorkommen dürfen, da
sonst immer die Gefahr besteht, dass es zu kompliziert wird. Auch den
'Grad der Abstraktheit' gebe ich mir vor, indem ich mir z. Bsp.
vornehme, im wesentlichen nur Dreiklänge und Septakkorde zu verwenden.
Dann spiele ich einfach herum, und warte bis etwas kommt, das Substanz
hat. Das tippe ich dann gleich in den Computer und sammle so einige
Ideen, die ich dann nach und nach verbinde. Die Möglichkeiten des
Computers kommen mir sehr gelegen, da ich immer wieder umstelle, ändere,
einschiebe und erweitere. Früher, als ich von Hand schrieb, waren meine
Notenblätter am Schluss ein Schlachtfeld, das ich manchmal selbst nicht
mehr entziffern konnte. |
| Wie bist du zum Komponieren gekommen. |
Es war vor allem der Mangel an wirklich instrumentgerechter
Unterrichtsliteratur, der mich gezwungen hat, selber kreativ zu werden.
Viele Gitarrennoten waren ja nur Transkriptionen von anderen
Instrumenten, und selbst viele Originalliteratur glich (und gleicht)
eher reduzierten Klaviersätzen, wo die Möglichkeiten der Gitarre nicht
ausgenützt werden. Ich beneidete die riesige Auswahl an Klaviernoten,
und dachte, es müsse doch auch für Gitarre wirklich geeignete Literatur
geben. Doch war ich schon etwa 30, als ich die ersten Kompositionen
machte. |
| Ich möchte auch für Gitarre komponieren, was gibt's da für Tipps? |
Da muss ich vielleicht zuerst sagen, was eher ungeeignet ist. Die
meisten AnfängerInnen erfinden zunächst eine Melodie und ergänzen dann
Bass und Füllstimmen. Das ist aber für Sologitarre meist ungeeignet, da
dann sicher ausgerechnet eine schöne Basswendung unter das tiefe E gehen
sollte oder eine Fortsetzung der Melodie unspielbar ist. Daher empfehle
ich, immer gleich alles zusammen zu komponieren. Es kann dann immer noch
ausgefeilt werden. Des weiteren empfehle ich, eine Idee, wo man nicht
weiterkommt, nicht gleich zu verwerfen. Oft lässt sich durch eine kleine
Änderung, durch einen besonderen Akkord vieles retten. Wenn scheinbar
kein Ton als Fortsetzung passt, ist es oft der Unwahrscheinlichste, etwa
der Tritonus-Schritt, der genau sitzt.
> gitarrengerecht komponieren für den Anfangsunterricht |
| Noch mehr Tipps? |
Raum lassen! Keine Angst, eine Echowirkung, sei es rhythmisch,
melodisch oder harmonisch, ist beim flüssigen Spiel auch dann hörbar,
wenn die Stellen ziemlich weit auseinander liegen. Viele Melodien
entwickeln sich aus Arpeggien und es ist manchmal gut, offen zu lassen,
welche Töne überhaupt zur Melodie gehören und welche zur Begleitung.
Diese Doppeldeutungen machen den Reiz vieler Gitarrenstücke aus (und
schaffen Probleme bei der Notation). |
| Haben noch andere Leute an dieser Website mitgewirkt? |
Nein, ich bin der einzige Schuldige.
Da ich vor meinem
Gitarrenstudium einige Semester Mathematik studierte, konnte ich mich
schon sehr früh mit Computerprogrammen befassen. > Software, die ich für diese Website benutzte. |
| Ich unterrichte Gitarre. Wie kann ich meine SchülerInnen motivieren? |
Alle Sinne ansprechen! Bewegung einbauen! Die Stärken herausfinden
und darauf aufbauen! Herausfinden, was sie emotional mit der Gitarre
verbinden. Alle Musikstile ausprobieren. Viel vorspielen. Sachen
bringen, die leicht sind, aber schwierig tönen. Lieber 3 einfachere
Stücke als 1 zu schwieriges. |
| Meine SchülerInnen wollen nur schrumm schrumm spielen. |
Ein schrumm-schrumm kann sehr differenziert sein. Mit Synkopen,
allerhand Zwischenschlägen und Flamenco-Rasguado kann auch die
einfachste Akkordfolge interessant tönen. |
| Klassische Gitarre oder elektrische Gitarre? |
Beides hat seine Berechtigung. Es ist erstaunlich, wie überrascht
Elektrofreaks sind, wenn sie einmal etwas wirklich Tolles auf der
klassischen Gitarre hören. Und eingefleischte Klassikfreaks sind ebenso
überrascht, wenn sie die vielfältigen Möglichkeiten der Elektrogitarre
hören. Die Klassische Gitarre hätte wohl nicht überlebt ohne die
Einflüsse der Jazz- und Rockgitarre. Und das Spiel auf der
Elektrogitarre hätte nicht ihr heutiges Niveau erreicht ohne die Wurzeln
der klassischen Gitarrentechnik. Die meisten professionellen
GitarrenlehrerInnen ziehen aber einen Beginn mit der klassischen Gitarre
vor. |
| Wie genau soll der polyphone Verlauf der Stimmen notiert werden? |
In meinen früheren Stücken habe ich alles möglichst genau notiert.
Also Bassstimme mit Hälsen noch unten, Melodiestimme mit Hälsen nach
oben, und Mittelstimmen mit gestauchten Hälsen, wo es eben noch Platz
hat. Heute schreibe ich eher möglichst einfach und deute das
Weiterklingen der Töne mit Bögen an.
Allzu genau polyphone Notation
kann nämlich die Ausführenden auch dazu verleiten, arpeggierte Töne zu
dämpfen, wo das gar nicht gemeint ist. Aber das ist ein weites Feld... |
| Seit wann gibt es Gitarrenmusik? |
Gitarrenähnliche Instrumente gibt es seit Urzeiten. Der erste
überlieferte Notendruck (Tabulatur) ist ' Intavolatura de lauto' von F.
Spinacino im Jahre 1507, Venedig, geschrieben für Renaissancelaute, die
fast wie die heutige Gitarre gestimmt war, die dritte Saite ist aber
fis, nicht g.
siehe > Entwicklung. |
| Was hat sich in den letzten 20 Jahren geändert am Gitarrenspiel? |
Das Gitarrenspiel ist viel professioneller geworden. Das
Einstiegsalter ist heute viel tiefer (durchschnittlich wohl bei 8 Jahren). Während früher meist nur
Liedbegleitung gewünscht wurde, ist heute auch das solistische Spiel
sehr gefragt. Es gibt heute viel bessere und erst noch billigere
Gitarren in allen möglichen Größen und Formen, die Mensurlänge ist etwas
kürzer geworden. |
| Wie wird sich das Gitarrenspiel in Zukunft entwickeln? |
Ich bin natürlich kein Prophet. Die zahlreichen fantastischen jungen
Gitarristen und Gitarristinnen lassen aber vermuten, dass das Niveau und
auch die Beliebtheit der Gitarre weiter zunimmt.
Wahrscheinlich
werden auch die Gräben zwischen den Stilrichtungen (Jazz, Klassik, Rock
etc.) kleiner werden, da an den Musikhochschulen heute Wert auf eine
breite Bildung gelegt wird, und andererseits in der Popszene die
Einsicht einkehrt, dass ohne eine gründliches Studium kein
professionelles Spiel möglich ist. Und es gibt jetzt gute Tonabnehmer
für akustische Gitarren, sodass geringe Lautstärke da kein Problem mehr
ist. |
| Muss man Improvisation im Blut haben? |
Viele Leute glauben, Improvisieren können nur Schwarze und Zigeuner.
Es stimmt zwar, dass das traditionelle europäische Bildungssystem diese
Kunst nicht gerade fördert. Aber ich weiß aus meinem Unterricht, dass
fast alle Leute dazu fähig sind und sich davon auch begeistern lassen.
Hier ist die Elektrogitarre für den Anfang sicher einfacher, da durch
die Wucht und das lange Klingen der Töne auch mit wenig Mitteln etwas
Eindrückliches entsteht. Auf der Gitarre wird meist zu zweit
improvisiert. Eine(r) spielt Akkordbegleitung, eine(r) improvisiert dazu
eine Melodie. Die Begleitung soll so gespielt werden, dass die
Akkordwechsel und Anfänge von neuen Abschnitten schon zum voraus erahnt
werden können. Es ist aber auch möglich, alleine gleichzeitig Begleitung
und Melodie zu spielen. >Improvisation |
| Warum gibt es ziemlich wenige bekannte Gitarristinnen? |
Schwer zu sagen! Das ist auch bei anderen Instrumenten so, die
berühmten Leute sind meist Männer. Talente unter den Gitarristinnen gäbe
es genug, doch vielleicht scheuen sich viele Frauen, eine professionelle
Laufbahn als Instrumentalistin einzuschlagen, weil in ihren Köpfen immer
noch die Vorstellung ist, das lasse sich nicht mit einer Familie
vereinbaren. Doch glücklicherweise ist eine Trendwende in Sicht. |
| Gibst du auch Unterricht? |
Ja, klar. Ich lasse mich auch gerne für Workshops, Vorträge etc.
engagieren! |
Mit welcher Zupfart soll man beginnen,
tirando oder apoyando ? |
(tirando = 'ziehend', freies Zupfen.
apoyando = 'abstützend',
Finger legt nach dem Zupfen an der benachbarten Saite an)
Ich
bevorzuge eher das tirando als Einstieg, und zwar zunächst p i
p i und dann p i m i , p i m a
etc. Damit lassen sich schon bald vollklingende, arpeggio-artige
Stücke spielen, während beim Einstieg mit apoyando lange
einstimmig gespielt werden muss. Doch meistens bringe ich auch das
apoyando möglichst von Anfang an ins Spiel. Das apoyando hat den
Vorteil, dass die Zupfhand stabiler ist als beim tirando.
Generell
ist es besser, zunächst die Zupfhand zu fördern und mit der Greifhand
sehr vorsichtig vorzugehen, da hier Verkrampfung droht, wenn zu früh
schwierige Sachen verlangt werden. Deshalb ist ein gleichzeitiger Beginn
mit tirando und apoyando empfehlenswert. |
| Ich möchte besser Noten lesen. |
Am besten lernt man flüssig Notenlesen, indem man sie selber
schreibt. Beginne mit den leeren Saiten, merk dir die Noten genau und
notiere diese Töne aus dem Gedächtnis, mehrmals, in verschiedenen
Reihenfolgen. Schreibe dann z. Bsp. die Töne aller bekannten Griffe als
Noten. Spiele kurze (eventuell improvisierte) Melodieabschnitte und
schreibe sie auf, zunächst in den unteren Lagen, dann auch in den
höheren! |
| Es werden immer wieder neue, angeblich wundersame Lernmethoden angepriesen. Welche ist denn die Beste? |
Ich sehe es so: Bei allen diesen Programmen, die natürlich nicht nur
in der Musik eingesetzt werden, kommt es nicht so sehr auf das was an, sondern auf das wie. Mit vielen kann hervorragend gearbeitet
werden. Wichtig ist, dass man alles selbst austestet und die Hintergründe
gut erforscht. Kochbuchrezepte führen hier nicht zum Ziel, und
großartige Versprechungen von einem selbsternannten Guru sind
verdächtig. Wer sich aber mit einer offenen, experimentierfreudigen
Haltung mit solchen neuen (oder alten) Methoden auseinandersetzt, wird sicher zu
erstaunlichen Erkenntnissen gelangen, von denen Lehrer/innen und Schüler/innen profitieren können. |